En que consiste la danza contemporánea es una pregunta que muchas personas se hacen cuando se acercan por primera vez a este lenguaje del cuerpo. A diferencia de otros estilos más codificados, la danza contemporánea no se define solo por una técnica cerrada, sino por una forma de entender el movimiento como pensamiento, emoción y relación con el mundo. Es un campo vivo, en constante transformación, donde la tradición convive con la experimentación.
Qué es la danza contemporánea: definición sencilla
Cuando hablamos de qué es la danza contemporánea, nos referimos a un conjunto de prácticas corporales que nacen como respuesta a la danza clásica y a la danza moderna, pero que no se limitan a “romper” con ellas. La danza contemporánea que es hoy un lenguaje escénico se caracteriza por la libertad de movimiento, la investigación del peso, el uso del suelo, la respiración como motor y la búsqueda de una presencia auténtica en escena. En lugar de centrarse solo en la forma, pone el foco en el sentido: qué se dice con el cuerpo y cómo se construye esa escritura física.
Por eso, cuando alguien pregunta qué es la danza contemporánea y sus características, no existe una única definición. Sin embargo, sí podemos decir que la danza contemporánea es mucho más que danza en el sentido tradicional: es una forma de pensar con el cuerpo, de relacionarse con el espacio, el tiempo, la música y las demás personas. Es también un territorio donde conviven técnicas, influencias y estilos muy distintos, desde el teatro físico hasta el performance o las artes visuales.
Orígenes: a partir de qué año se desarrolla la danza contemporánea
Si te preguntas a partir de qué año se desarrolla la danza contemporánea, la respuesta no es una fecha exacta, sino un proceso. La danza moderna comenzó a cuestionar los códigos del ballet clásico a finales del siglo XIX y principios del XX. A partir de la segunda mitad del siglo XX, muchas creadoras y creadores empiezan a ir más allá de la danza moderna, dando lugar a lo que hoy llamamos danza contemporánea. Por eso, cuando hablamos de en qué año se creó la danza contemporánea, podemos situar su consolidación entre los años 1950 y 1970, aunque sus raíces son anteriores.
En ese periodo aparecen nuevas formas de entender el cuerpo, el espacio escénico y la relación con la música. Surgen compañías y coreógrafos que transforman radicalmente la escena, mezclando técnicas, investigando la gravedad, incorporando el contacto físico y abriendo la danza a otros lenguajes. Desde entonces hasta hoy, la danza contemporánea ha seguido evolucionando, generando numerosos tipos de danza contemporánea que existen en la actualidad, con estilos muy distintos entre sí pero emparentados por una misma voluntad de búsqueda.
Danza moderna y danza contemporánea: ¿es lo mismo?
Una duda muy frecuente es si la danza moderna es lo mismo que contemporánea. Aunque a veces se usan como sinónimos, no son exactamente lo mismo. La danza moderna surgió como una ruptura con el ballet clásico, pero desarrolló sus propias técnicas y estéticas relativamente definidas. La danza contemporánea, en cambio, nace después y se caracteriza por cuestionar incluso esos códigos modernos, abriendo un campo aún más amplio de posibilidades.
Por eso, cuando alguien pregunta qué es la danza moderna y contemporánea, podemos decir que ambas comparten una actitud de búsqueda y cierta ruptura con lo clásico, pero la danza contemporánea se define por su diversidad, por la mezcla de técnicas y por la importancia de la investigación personal. En muchas escuelas, conservatorios y compañías, se entrenan elementos de danza moderna y danza contemporánea de manera complementaria.
Características principales: danza contemporánea, en qué consiste
Para entender danza contemporánea en qué consiste, es útil fijarnos en algunos rasgos comunes que aparecen en muchas propuestas, aunque cada creador las use de manera diferente. A continuación se presentan algunas características generales que ayudan a responder qué es la danza contemporánea y cuáles son sus características más habituales.
- Uso del peso, la gravedad y el suelo como aliados y no solo como resistencia.
- Importancia de la respiración como motor interno del movimiento.
- Relación entre cuerpo y emoción: el movimiento nace de un impulso interno.
- Exploración de calidades de movimiento muy diversas (suave, explosivo, fragmentado, continuo…).
- Trabajo de la improvisación como herramienta de investigación y composición.
- Relación activa con el espacio, el tiempo, los objetos, la luz y el sonido.
- Integración de otras artes (teatro, música en vivo, vídeo, artes visuales, texto…).
- Búsqueda de un lenguaje corporal propio, más allá de los pasos “correctos”.
Estas características no forman una lista cerrada, pero ayudan a entender qué es danza contemporánea definición más allá de una etiqueta. Cada compañía o creador tomará algunos de estos elementos y los combinará con su propia visión del cuerpo y del mundo.
Tipos de danza contemporánea que existen
Hablar de tipos de danza contemporánea que existen implica aceptar que se trata de un campo plural. No hay un único estilo, sino muchas tendencias y cruces entre técnicas. Aun así, podemos nombrar algunos enfoques que se encuentran con frecuencia en compañías y creadores actuales, especialmente en contextos como la escena contemporánea en España.
- Danza contemporánea con base técnica (influencias de ballet, Graham, Cunningham, release, etc.).
- Danza contemporánea influenciada por el contact improvisation y el trabajo de peso compartido.
- Danza-teatro y teatro físico, donde el texto y la acción conviven con el movimiento.
- Propuestas conceptuales o performativas, que se acercan a las artes visuales o al arte de acción.
- Híbridos con danzas urbanas, artes marciales, circo contemporáneo u otras disciplinas.
En muchos casos, una misma pieza combina varios de estos enfoques. Por eso, cuando alguien pregunta qué es la danza contemporánea resumen, la mejor respuesta es que se trata de un conjunto de lenguajes en evolución, que se alimentan de múltiples fuentes y que se definen más por su modo de investigar que por un estilo fijo.
Qué música se utiliza en la danza contemporánea
Otra duda habitual es qué tipo de música se utiliza en la danza contemporánea. No existe una única respuesta, porque la música en este contexto puede ir desde composiciones clásicas hasta electrónica experimental, pasando por paisajes sonoros, silencio o voz hablada. En muchas creaciones, el trabajo con el espacio sonoro se convierte en una parte esencial de la dramaturgia.
En general, cuando se pregunta qué música se utiliza para la danza contemporánea, podemos decir que se busca una relación viva entre sonido y movimiento, no solo un acompañamiento. A veces la música guía el ritmo y la atmósfera; otras veces, el cuerpo se desplaza en contraste con lo sonoro. Incluso hay piezas en las que la respiración, los pasos y los sonidos de los intérpretes sustituyen a la música convencional.
Qué se necesita para bailar danza contemporánea
La pregunta qué se necesita para bailar danza contemporánea no tiene una respuesta única. No es imprescindible haber hecho ballet desde la infancia, pero sí conviene desarrollar ciertas capacidades físicas y una actitud de apertura. La danza contemporánea que es una práctica exigente requiere fuerza, flexibilidad relativa, capacidad de coordinar diferentes partes del cuerpo, sensibilidad al espacio y una importante atención a la respiración.
Además de las habilidades físicas, es fundamental trabajar la escucha, la imaginación y la capacidad de tomar decisiones en el momento. La improvisación y la composición instantánea son herramientas muy presentes, así que se necesita disposición a explorar, a equivocarse y a aprender de la experiencia. Por eso muchas compañías insisten en que danza contemporánea que debemos trabajar incluye tanto el cuerpo como la mente y la emoción.
A qué edad se puede empezar a bailar danza contemporánea
En cuanto a a qué edad se puede empezar a bailar danza contemporánea, la respuesta es amplia: se puede comenzar en la infancia, en la adolescencia o en la edad adulta. Muchos centros ofrecen iniciación para niñas y niños, donde el foco está en el juego, la conciencia corporal y la creatividad. Otras escuelas y academias se especializan en formar a jóvenes que quieren dedicarse profesionalmente a la danza.
También existen clases para personas adultas sin experiencia previa, así como talleres intensivos para artistas con recorrido en otras disciplinas. Lo importante no es tanto la edad como el enfoque pedagógico. Un buen acompañamiento permite adaptar el trabajo a las posibilidades de cada cuerpo, respetando los procesos individuales y evitando comparaciones rígidas con modelos ideales.
En qué consiste la danza contemporánea según Ogmia
Cada compañía responde de forma distinta a la pregunta en qué consiste la danza contemporánea. En el caso de Ogmia, compañía dirigida por Eduardo Vallejo Pinto, la danza contemporánea se entiende como una dramaturgia del cuerpo: el movimiento es escritura viva que revela la singularidad de cada intérprete. El método de investigación, Movimiento Dactilar, parte de la respiración y del pathos para construir una fisicalidad extrema, precisa y profundamente emocional.
En sus espectáculos de danza contemporánea, esta forma de trabajar se concreta en obras que abordan el mito, la identidad, el exilio, la libertad o la fragilidad humana. Piezas como SPIRA, Glass House, Mother Tongue o Time X son ejemplos de que la danza contemporánea es mucho más que danza: es una forma de pensamiento en movimiento, una forma de nombrar lo que a veces no encuentra palabras.
Aprender danza contemporánea: talleres y formación
Si después de entender qué es la danza contemporánea concepto quieres experimentarla en tu propio cuerpo, una buena opción es participar en talleres específicos. En el caso de Ogmia, el laboratorio Ogmia-LAB ofrece espacios de formación intensiva donde se trabaja técnica, improvisación y dramaturgia corporal desde el método Movimiento Dactilar.
En estos talleres se responde de manera práctica a preguntas como qué es una danza contemporánea, qué se necesita para bailarla o cómo se construye una relación consciente con el espacio y con otras personas. A través de la respiración, la exploración del peso, el uso del suelo y la escucha del pathos, cada participante descubre su propio modo de habitar la danza contemporánea y de transformarla en herramienta creativa.
Resumen: qué es la danza contemporánea y por qué importa
Si buscamos qué es la danza contemporánea resumen, podemos decir que se trata de un lenguaje del cuerpo que se desarrolla a partir de la segunda mitad del siglo XX, como evolución crítica de la danza moderna y del ballet. En que consiste la danza contemporánea, en última instancia, es en investigar el movimiento como forma de pensamiento, relacionar el cuerpo con el espacio, el tiempo, la música y las demás personas, y abrir un campo de creación donde la técnica está al servicio del sentido.
Más allá de las definiciones, la danza contemporánea importa porque nos recuerda que el cuerpo no es solo un objeto que se mira desde fuera, sino un lugar de experiencia, memoria e imaginación. Cada compañía, cada creador y cada intérprete aportan su propia respuesta a qué significa danza contemporánea. Y cada espectador, cada estudiante y cada persona que entra en contacto con este lenguaje descubre una parte de sí misma en el proceso.
Si quieres ir más allá de la teoría y experimentar en tu propio cuerpo en qué consiste la danza contemporánea, te invitamos a descubrir los talleres de danza contemporánea de Ogmia-LAB y los espectáculos de la compañía Ogmia. Puedes escribirnos a través de la página de contacto y dar el siguiente paso en tu relación con la danza contemporánea.